每一个镜头都很讲究，黑白影像，固定镜头，独特的视角构图。我还真想到了修女艾达，修女艾达在我印象中每个镜头都以美感为重要的考量，说实在话这部以藏区为背景的黑白影像应该不是为了美。现代社会的多数镜头都好像隔着些什么，比如一根柱子，一片灯光，一面镜子，人物多数时候也不在中间，甚至会在角

比起真伪理论的讨论，我更感兴趣的是借着这个文本呈现出来的角色的丰富性。男主角的性格相对单薄一些，比诺什那个角色其心境是非常有变化的，她最初接受“妻子”的角色，到后来和教授的一系列谈话，可以感觉到在这个过程中她从开始的玩笑意味渐渐融入角色带上自身情感的过程（对应的形式也逐渐发展为带着戏剧意味的对切），她最后甚至试图实际地混淆这段关系的界限。这反映出的是她内心的孤独。由此可以想到，这个文本在某种程度上是否是对中产道德的一种凝视与解构？电影对情感和理论的混合带来了它最大程度上的丰富性，这是一条奇特的道路。

確實是七十年代承前啟後的扛鼎敘事經典武俠範本。片尾的超現實主義手法，前衛先鋒到驚艷。最後禪意過滿，而窮書生的愛情，是否還有期待，耐人尋味。

一个只有猩猩才能存活下来的世界，一段只有用癫狂才能追述的历史，一次毫无节制奇异至死的时空旅行。库斯图里卡是编剧天才却不是调度大师，在营造奇观与造型空间时继承欧洲艺术电影的经典手法，多数固定机位使场景表现随心所欲，然而终究在影像的维度与美学上略逊一筹。抛开空间化的政治寓言、精巧细腻的叙事构建、去道德化的个人书写与神魔附身般的表演风格，三章交织着现实的蒙太奇带来的震撼才是最大的贡献与高妙。那些被共产主义深深纠缠的国家，安哲有 鹳鸟踟蹰 ，基耶有 机遇之歌 ，库斯图里卡拿出这部 地下 ，而我们那段荒谬绝伦而绚烂夺目的历史究竟要等到何时才能用极致的个人书写成为献给民族的永恒史诗？秒杀阿甘不在话下，所有姜文吹可以休矣。革命永远不会结束，因为它的开始就是最大的错误。别了，那个再也不会被忘记的南斯拉夫

因为是真实事件改编，这让我想起我们国家的白银连环杀人案。影片有三条线，一是 受冤者的绝望；二是杀人犯的心理；三是官场的黑暗。