掂量许久，还是没法及格。CG技术越成熟，剧作匮乏越明显。悲情主线与搞笑段子严重割裂，徒有周星驰的壳，少了无厘头的魂，因为主角并非小人物。过于喜剧，稀释了众角色应有的个性。几乎每场戏都老了，但也确实勉强顺了下去。最大的要害，是对哪吒原形象DNA级的重造，在我看来不值一晒，本质是网络文化的思路，是肤浅幼稚的好莱坞化效仿。吸引眼球的伎俩全部是梦工厂式和网文式的，包括人物造型、动机、叙事曲线等。即便如此，自然也没能在此之上有什么革新。而原哪吒的反体制反父权性，铮铮傲骨，非常中国的戏曲气质，已完全替换为一套西方意识形态。某种程度上，哪吒形象比孙悟空更值得我们珍惜，因其具有更鲜明的历史对抗性和时代警示性。本片实质上已不能算改编，而是创造一个重名的新人物，完全迎合时代口味，就像剔除所有阴暗现实的格林童话。

#圣塞主竞赛，世界首映的时候影评人都说亮点是摄影和黄轩，我看是没错。能看得出摄影的处理方式是国外风格，比较突出抗争，忽略细节，人物行为逻辑就显得执拗和愚蠢，社会现实的元素表现得很极端，每一个小片段之间还是不够连贯的，另外配合人物情绪的镜头语言可以丰富一些，叙事手法不要这么单一。再就是这个结尾咯，肯定减分项啊，标准过审结局。

小学生日会跟我最好的朋友在我家看的，好开心呀感觉是我最开心的一天啦

9.5/ 凌晨一点，我听着片尾的歌，望着被初夏晚风吹起的窗帘，整个夜空被城市的余波渲染成灰蓝色。望着远处高楼顶上忽现忽隐的红光，我想，我此刻是前所未有的孤独的。摇滚给予我的力量超越了所有的智识、所有的信仰，我此刻又是前所未有地联结着的了。 世界上能同你合而为一的那一个，你用你的余生去追寻，你用你的生命为代价，你用你的自我为代价，就算你知道你在往地狱走去，你也会爱着，因为终究有一束光从天堂射下来，把你点亮。所谓摇滚，爱与自由。绚烂，孤独的绚烂，永恒的绚烂。Hedwig眼里的光永远都不会熄灭，Neither does ours. Rock 'n' Roll is a part of me, is my flesh and soul, is me the COMPLETE.

也许是今年电影观念上最高维的华语片。只有在日本的街道上行走，才能在恍惚的梦境里俯着身回到20年前的北京去巡回游览，伦敦、北京、柳川在中日英的言语系统下跨越时空交杂到了一起。而在这种影像情境下，平静慵散的、弥漫暧昧的、在“非情节”的表象下沉郁而又动荡着的——人脑错综复杂的记忆与情感的关系，带出了张律一以贯之的“庄生晓梦迷蝴蝶”般的影像空间。最终以死亡划为句号，又是“此情可待成追忆”，因柳川恨北京话，立冬放弃了自己的方言——语言是人抓住这个世界的把手，以此为界，原来他20年来说的每句去除口音的语言，都是“漫长的告白”。电影最后那种人到中年、人之将死，却孑然一身将情感放弃的选择，充满了苦涩的深情。 （但我真的要被辛柏青的北京话穿痛耳膜了，我也好恨北京话...另外这实在是部更适合中年男性看的电影）